martes, 19 de febrero de 2008

1933, Max Steiner y el Nacimiento de la Música Incidental



Es común que cuando vemos una película escuchemos la música que acompaña a determinada escena. Esto es conocido como "Música incidental", la que puede haber sido creada especialmente para el film o puede ser música ya existente y usada para la escena o la película en si.

Cuando en 1927 se inicia el cine sonoro se presentó un problema para los directores, pues si querían música para determinada escena esta debía salir de alguna parte. ¿De dónde podría provenir música?... ¿De la nada?... Era necesario "justificar" su origen, por esto -entre 1927 y 1933- los films que contemplaban música, necesariamente, debían de contemplar escenas en salones de baile o músicos u orquestas que aparecían en la película, encareciendo su producción.

Debemos tener en cuenta también que -en esos años- aun no existían medios que permitieran grabar y editar la música para luego añadirla al film.

En 1930 llegó la tecnología que permitiría la edición de la banda sonora de un film. Sin embargo la primera película que se filmaría con edición de banda sonora (con música incidental) fue el "Clásico" de 1933 KING KONG.

El músico austriaco Maximilian Raoul Walter Steiner, gran compositor de música para películas de todos los tiempos, fue quien compuso la música de KING KONG, iniciando esta nueva etapa en el cine en la que la música incidental tendrá un papel relevante en la emoción de la escena.

Maximilian Raoul Walter Steiner es más conocido como Max Steiner y fue el autor de temas musicales como los usados en films como: Casablanca, Jezabel, Lo que el viento se llevó o Centauros del Desierto entre otras. Demás está decir que Max Steiner estuvo nominado al Oscar en 26 ocasiones y que obtuvo 3 en total.

King Kong no obtuvo Oscar por efectos especiales ni por banda sonora ni música, pues estos premios fueron agregados o "inventados" en forma posterior a esta película.

Con la música incidental de Max Steiner para King Kong, cambiando para siempre la historia del cine, pues la música no viene de ningún lugar en pantalla, veamos el trailer del Film KING KONG, de Merian C. Cooper, 1933.


jueves, 7 de febrero de 2008

Jesus Christ Superstar

El movimiento hippie tuvo su prosperidad a fines de los años 60, cuando comenzó a demostrarse que la guerra en Vietnam no estaba ganándose. Este movimiento fue de origen estadounidense y comenzó su expansión sobre todo a partir de 1966-67 desde su origen en California hacia el resto de EEUU, y después a Europa, América Latina, y Oceanía.
El icono del hippie suele ser un hombre con el pelo y barba notablemente más largos que lo considerado formal en la época de mediados de los años 60. Ambos sexos tendían a dejarse el cabello largo y algunos hippies de raza blanca lo llevaban al estilo afro, imitando a los afroamericanos. Sus vestimentas psicodélicas de brillantes colores, largas faldas o pantalón “pata de elefante”, símbolos como flores, música rock, amor libre, tolerantes de la homosexualidad y de las relaciones interraciales, vida en comunidades, uso de incienso y drogas eran el “símbolo” que identificó a este inmenso grupo de jóvenes que abrazó este estilo de vida en muchos países del mundo.
La sociedad de esos años consideraba estos largos cabellos una ofensa, lo mismo también era considerado por ser «anti-higiénicos» ya que los hippies eran poco amantes del uso del agua y del jabón, prefiriendo vivir “lo más natural posible”. Es posible encontrar documentado que el entonces gobernador de California Ronald Reagan, definió al hippie como «un típo con el pelo como Tarzán, que camina como Jane y que huele como Chita».
¿Y qué tiene que ver el movimiento Hippie con la música y el cine?
Pues bien. Como una forma de reflejar el movimiento juvenil de esos momentos (el hippismo), es que -en 1970- Tim Rice y Andrew Lloyd Webber presentaron en Brodway una ópera rock que mostraba la última semana de vida de Jesús. Esta obra se inmortalizaría con el nombre de “Jesus Christ Superstar” o Jesucristo Superestrella, la ópera provocó una gran controversia y muchos grupos religiosos protestaron porque el espectáculo mostraba a un Jesús en su faceta exclusivamente humana y la fuerte influencia hippie que se podía palpar en ella.
En 1973 Jesucristo Superstar es llevada al cine en una película dirigida por el estadounidense Norman Jewison, manteniendo los libretos y música originales de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber.
La película fue filmada en Israel en los restos de la ciudad de Avdat u Ovdat (en Hebreo ע ב ד ת), la mayor ciudad nabateos en el Negev, la que se encuentra en una colina con vistas a la piedra caliza en una montaña en el centro del desierto de Negev en la carretera de Petra y Eilat, en el Parque Nacional Avdat de Israel.
Los protagonistas de la película eran Ted Neeley en el papel de Jesús, Carl Anderson en el de Judas Iscariote e Yvonne Elliman en el papel de María Magdalena.
Con una fotografía grandilocuente de Douglas Slocombe y las espectaculares voces de Ted Neeley, Carl Anderson e Yvonne Elliman el film logró - en pocas semanas- llegar rápidamente a los 1º lugares del ranking.
Recuerdo que siendo aun un niño, mis primos Pascual y Emilio Neves, eran verdaderos admiradores de esta genial obra, influenciando en mi que esta fuera también una de mis obras favoritas.
Personalmente me marcó la parte inicial del film, el que comienza con la llegada de todos los actores en un bus, la descarga del material de filmación, utilería, trajes y la transformación o caracterización que comienzan a tomar los actores y bailarines, sobretodo destacando entre ellos a Jesús, el que emerge de en medio del grupo al tiempo que es investido con una sencilla túnica blanca, mientras extiende sus brazos, creando el centro de la atención al momento en que suenan los acordes que identifican la melodía principal.
Con ustedes la «Overture» de Jesus Christ Superstar.


La Canción del Rey Herodes (en donde podemos ver parte de lo mencionado en los hippies)


Y por último la condena de Jesús por parte de Pilatos


Vaya este artículo dedicado con cariño a los primos antes mencionados.

José Córdova García

sábado, 2 de febrero de 2008

2001: Una odisea del espacio

Arthur Charles Clarke, más conocido como Arthur C. Clarke (hoy con 91 años de edad) es un destacadísimo escritor inglés, autor de muchas obras científicas y de ciencia ficción. Tal vez la más destacada sea la novela que sirvió como guión para la película homónima "2001: Una odisea del espacio".

Fue el cineasta, director y productor estadounidense Stanley Kubrick quien inmortalizaría dicha obra de Clarke llevándola al cine en una magistral producción que es tal vez la obra cumbre de Kubrik.

Odisea espacial es "La" película de ciencia ficción que logra rescatar el género, tan mal tratado por Hollywood, permitiendo con un realismo asombroso para la época (pues sus efectos especiales son asombrosos y le valieron el Óscar) rescatar la ciencia ficción del abismo en que la habían llevado producciones de con guiones de muy mala calidad, efectos baratos, llenos de monstruos, mutantes y una fantasía poco creible.

1968 fue el año de "2001: Una Odisea espacial", que relata la fascinante historia desde "El amanecer del hombre" desde los oscuros tiempos de la prehistoria hasta nuestro futuro con la misión espacial a Júpiter.

Con respecto a la banda sonora del film resulta muy interesante, pues Kubrik utiliza la música de Richard Strauss (la introducción de Así habló Zaratustra), y de Johann Strauss hijo (vals Danubio Azul) así como la música de György Ligeti (fallecido recientemente) que acompaña las imágenes del espacio.

Una de las escenas más recordadas es la maniobra de aproximación a la estación espacial, en donde el genio de Kubrik se hace evidente y la escena es magistralmente acompañada por el vals Danuvio Azul, que es la escena que se presenta a continuación.



Kubrik y Clark, dos grandes unidos por la misma obra: "2001: Una Odisea Espacial"

La opertura: