La música y el cine son elementos que se unieron, produciendo una amalgama que difícilmente podrá ser separada algún día. No sólo cine y música en el cine. También Música y Televisión.
Maurice Jarre fue un músico francés nacionalizado estadounidense, cuya música ha estado siempre ligada al cine. Entre 1962 y 2001 participó como compositor de la música de 58 films, siendo algunos de ellos:
(1962) Lawrence de Arabia (Óscar a la mejor Banda Sonora Original),
(1965) Doctor Zhivago (Óscar a la mejor Banda Sonora Original),
(1970) La hija de Ryan,
(1974) La isla del fin del mundo,
(1977) Jesús de Nazareth,
(1978) El tambor de hojalata,
(1984) Pasaje a la India (Óscar a la mejor Banda Sonora Original),
(1985) Enemigo mío,
(1987) Sin salida,
(1987) Atracción fatal,
(1989) Cocktail,
(1989) La sociedad de los poetas muertos,
(1990) Ghost (nominado al Óscar),
(1999) Sunshine.
Estuvo en nueve ocasiones nominado al premio Óscar por Mejor Música. Consiguió tres Premios, los que curiosamente fueron producciones fílmicas del director de cine británico David Lean.
En el año 2003 Maurice Jarre anunció su retirada definitiva de la composición musical para el cine.
Maurice Jarre falleció en la ciudad de Los Ángeles, California (EEUU) el 29 de marzo de 2009 a causa de un cáncer.
Maurice Jarre fue padre del también músico y compositor de música con sintetizadores, el francés Jean Michel Jarre.
Deseo dejar con ustedes este video que fue preparado por el amigo Benny Debney y que se encuentra en Youtube.
Al hablar de la música en el cine no podemos dejar de hablar de uno de los músicos más prolíficos de la historia del cine. Me refiero al increíble Alfred Newman, quien compuso la música de los más importantes films desde los comienzos del cine parlante hasta 1970, año en que murió.
Alfred Newman es "poco conocido" como nombre, pero sin duda que son millones de personas las que han escuchado sus creaciones musicales en los innumerables films en que de supo conmovernos con la especial mezcla de la música incidental para escenas que quizás nunca olvidemos. ¿Cómo olvidar la música de "La Conquista del Oeste"? ¿o la creación del suspenso para "Aeropuerto"?
Pocos saben que el famoso tema que da la introducción de las películas de los Estudios Twenty Century Fox es una creación de Alfred Newman, por ejemplo. Alfred Newman fue un compositor estadounidense de música de cine, uno de los más importantes de la historia del séptimo arte (junto a John Williams). nació en 1901 en EEUU y falleció en su país natal a los 68 años, en 1970.
Debutó con la música del film "La Calle sin salida" de 1931, tres años después de que las películas comenzaran a hacerse sonoras. Su última obra fue la música del film "Aeropuerto" (1970), estrenada poco después de su muerte, acaecida ese mismo año. Durante su carrera recibió 45 nominaciones a los premios de la academia (record compartido con John Williams) y ganó el premio en 9 oportunidades. 1938 (Alexander's Ragtime Band); 1940 (Tin pan alley); 1943 (La canción de Bernadette); 1947 (Siempre en tus brazos); 1952 (With a song in my heart);1953 (Llámame señora); 1955 (La colina del adiós); 1956 (El rey y yo); 1967 (Camelot).
Newman tiene la "gracia" de haber sido nominado al Oscar por la música de 4 filmes en el mismo año (1940).
Entre los innumerables films donde participó musicalmente, tal vez los más conocidos, podemos nombrar:
1939 Beau geste 1939 Gunga din 1939 Cumbres borrascosas (nominado al Oscar) 1940 El signo del Zorro (nominado al Oscar) 1940 El renegado 1940 Las uvas de la ira 1940 El despertar de una ciudad 1941 Bola de fuego (nominado al Oscar) 1941 ¡Qué verde era mi valle! (nominado al Oscar) 1941 Sangre y arena 1942 Mi chica favorita (nominado al Oscar) 1943 El diablo dijo no 1944 Las llaves del reino 1947 Nido de víboras (nominado al Oscar) 1949 Hablan las campanas 1953 El Manto sagrado 1955 Papá piernas largas (nominado al Oscar) 1956 Anastasia (sólo adaptación musical junto a Ken Darby) (nominado al Oscar) 1959 El diario de Ana Frank (nominado al Oscar) 1963 La conquista del Oeste (Con Ken Darby) (nominado al Oscar) 1965 La historia más grande jamás contada (nominado al Oscar) 1970 Aeropuerto (nominado al Oscar)
Él fue ejemplo que siguieron en su familia los también compositores de música para cine; ya que Alfred Newman es el padre de los compositores David y Thomas Newman, es tío de Randy Newman y hermano de los también compositores Lionel y Emil Newman. Les dejo a continuación una selección de música de films de Alfred Newman, selección desarrollada por Beny Debney y expuesta en YouTube.
En septiembre de 1966 yo era un niño que apenas sabía andar y pronunciaba algunas palabras. En aquellos años pocas personas en Chile podían disponer de un aparato de televisión, por lo que las pocas personas que tenían uno compartían "gratas" visitas que disfrutaban con los programas de esos tiempos, muchos de ellos eran series estadounidenses traducidas o dobladas por actores mexicanos o portorriqueños.
Creo que pasaron un par de años antes de que comenzaran a exhibir en Chile una serie que -con el correr de los años- se convertiría en una de mis favoritas. Me refiero a la magistral Star Trek, que en español se presentaba como "Viaje a las Estrellas".
Para quienes no sepan a que me refiero, se trataba de una serie que narraba los viajes espaciales de la nave Enterprise, en pleno siglo XXIII, astronave perteneciente a la Federación Unida de Planetas que era comandada por el capitán James Tiberius Kirk, siendo su primer oficial el Sr. Spock (excelente amigo de Kirk) y el también muy unido en amistad LeonardMcCoy, oficial médico jefe del Enterprise.
La nave (el NCC 1701, del tipo Crucero pesado clase Constitución, USS Enterprise) era la "joyita" tecnológica que permitía que la tripulación compuesta por poco más de 300 personas viajara explorando el espacio... explorando nuevos mundos... buscando nueva vida y nuevas civilizaciones...para ir donde nadie ha llegado antes.
La tripulación de esta singular nave es multirracial y con diversidad de género. El autor de esta magistral serie (Gene Rodenberry) pensaba que los prejuicios raciales y el sexismo no existiría en el siglo XXIII. dentro de esta variada gama de seres de diferentes razas (blancos, negros, orientales, etc.) también se agregaban seres alienígenas, de hecho el Sr. Spock (quien es mitad humano, mitad vulcano) es un fiel representante de esta tripulación multirracial.
El espíritu de Star Trek es un mundo donde no hay diferencias de razas ni naciones, y donde ha dejado de existir la discriminación por cualquier causa. Es un futuro mejor para la humanidad.
Lo interesante es que esta serie se basa en lo que puede ser el futuro... y lo hace de tal forma que los artilugios empleados en ella generarán ideas que se traducirán en pocos años en importantísimos avances tecnológicos, como son -por ejemplo- las puertas que se abren solas, los teléfonos móviles, los scanners y muchas otras ideas que han alimentado el deseo de miles de científicos de hacer realidad lo expuesto en la serie.
STAR TREK es mi serie de TV favorita por todo lo antes mencionado y por mucho, mucho más.
Quiero dejarlos con el video que muestra la introducción a la serie antigua (original) y luego al de la nueva generación... las que pueden disfrutar después de decirles:
"El espacio, la frontera final. Éstos son los viajes de la nave espacial Enterprise. Su continua misión: explorar extraños y nuevos mundos, buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, viajando temerariamente a donde nadie ha llegado antes."
Introducción a la serie Original (inglés), con la presentación de todos sus personajes:
Introducción a Star Trek: La nueva generación (en español):
Hace ya casi dos años escribía (en este mismo blog) sobre una serie de TV que me cautivó desde niño. Esa serie era el western Bonanza (creación de David Dortort).
Pues bien. Quiero hoy escribir y contarles (a aquellos que nunca vieron "El Gran Chaparral") lo impactante que resultó para mi (como niño) ver escenas de una creación del mismo David Dortort, llamada EL GRAN CHAPARRAL, en la que los personajes (a diferencia de Bonanza) eran más rudos y luchaban frecuentemente contra los indios Apaches.
Es inolvidable, por ejemplo, el simpático "Manolito" Montoya. ¿Alguien lo recuerda?. Personaje interpretado por el actor Henry Darrow.
Quiero dejar el testimonio de otro sitio web, en que se menciona el argumento de fondo y las diferentes situaciones que debían enfrentar los Canon y los Montoya en la hacienda El Gran Chaparral, en nuevo México.
"El Gran Chaparral (The High Chaparral) fue una serie western de los años 60 que se estrenó por la cadena NBC el 10 de septiembre de 1967, la que duró cuatro temporadas y tuvo aproximadamente 98 capítulos.
La serie era protagonizada por el veterano actor Leif Erickson como John Cannon, dueño del rancho llamado "El Gran Chaparral" ubicado en el actual desierto de Sonora, se desarrolló en el viejo oeste norteamericano tratando sobre la vida de dos familias: los Cannon y los Montoya.
La famila Cannon estaba compuesta por John, un fornido y recio aventurero decidido a luchar contra la naturaleza y los apaches para mantener su rancho en pie, y su refinada esposa mexicana Victoria Montoya (Linda Cristal), hija de otro poderoso ranchero de la región apodado "El León de Sonora", Don Sebastián Montoya (Frank Silvera). También estaban el leal hermano menor sin fortuna de John, Buck Cannon (Cameron Mitchell), y Blue (Mark Slade), hijo de John en un matrimonio anterior.
El cuadro de protagonistas se completaba con el divertido y disoluto Manolo Montoya, comúnmente llamado Manolito, hermano de Victoria. Este último había pasado a radicar en El Gran Chaparral, pues le disgustaba ser tratado como "el hijo del patrón" en el rancho de su padre.
También destacaron como eficaces secundarios el capataz Sam Butler (Don Collier), los trabajadores Joe Butler (Bob Hoy) y Pedro (Roberto Contreras), así como el leal mayordomo Vaquero (Rodolfo Acosta).
A pesar de sus esporádicas apariciones, igualmente es recordada la presencia de la buscavidas mexicana Perlita (Marie Gómez), "novia" de Manolito y de muchos otros habitantes de la región.
A menudo, los habitantes del Gran Chaparral entraban en conflicto con los Apaches o debían protegerse contra bandoleros, desertores del ejército, etc.
La serie se destaca sin duda por sus hermosas localizaciones naturales y también por sus abundantes situaciones divertidas, en las cuales los personajes lucen con naturalidad tantas virtudes como defectos.Otra de las características únicas de esta serie es que no se trata del héroe vaquero, indomable, amigo de todos e incorruptible que solo es leal a sí mismo, sino que son un grupo de personas que funcionan bien entre sí y conforman una familia en este recio entorno".
Las películas musicales fueron una constante muy recurrida en las películas rodadas a finales de los años cuarenta y casi toda la década de los cincuenta. Son films (la mayoría) de estilo, coloridas y glamorosas.
Muchos de estos film fueron incorporando buena música a las coloridas coreografías. Sin embargo en los años cincuenta se da el film en que se mezcla la música con la comedia. Es el caso de las recordadas películas de Doris Day y Rock Hudson.
Pillow Talk (Confidencias a medianoche o Problemas de alcoba) es la primera de las tres películas en las que actuó el trío formado por Rock Hudson, Doris Day y Tony Randall. El film ganó un Oscar al mejor guión original, y obtuvo cuatro nominaciones, a la mejor actriz principal (Doris Day), a la mejor actriz de reparto (Thelma Ritter), a la mejor dirección artística, y a la mejor música.
Doris Mary Ann von Kappelhoff, más conocida como Doris Day (con 85 años a la fecha) es una actriz y cantante estadounidense que se convirtió en una de las actrices más prolíficas durante los años 50 y 60. Capaz de cantar, bailar e interpretar papeles tanto de comedia como dramáticos, fue una de las grandes estrellas de Hollywood durante mediados del siglo XX y está considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte.
Roy Harold Scherer Junior o simplemente Rock Hudson, fue famoso por sus papeles de galán, que antes de hacer cine trabajó en diversos oficios (cartero, camionero, taxista), alternando estos trabajos con numerosos ´castings´. A fines de la década de 1940 consigue aparecer en pequeños papeles, logrando un contrato con Estudios Universal en 1949. Rock Hudson fue una de las grandes estrellas del cine norteamericano y tuvo la connotación de haber sido uno de los primeros casos publicitados de Sida en los Estados Unidos, enfermedad que lo llevó a la muerte en octubre de 1985.
A continuación la canción que interpretó Doris day en "Pillow Talk".
Maurice Jarre fue un músico francés nacionalizado estadounidense, cuya música ha estado siempre ligada al cine. Entre 1962 y 2001 participó como compositor de la música de 58 films, siendo algunos de ellos:
