lunes, 27 de agosto de 2007

Bonanza


En la década del 60 la televisión entraba poco a poco en los hogares. La TV, en Chile, recién se había iniciado en 1957 y, como ocurre en todo país donde las cosas que pasan se centran en la capital, Santiago era el lugar en que la televisión era una realidad. Los hogares acomodados contaban con inmensos aparatos de televisión que, para moverlos de lugar, era necesario hacerlo entre dos o tres adultos.
Debido a la escasez de aparatos de televisión y el corto alcance de las emisiones, poseer un receptor era sólo un "lujo" de algunos. Sin embargo con la realización de la Copa Mundial de Fútbol de 1962 realizada en nuestro país, se masificó el número de televisores, permitiendo que poco a poco las personas fueran interesándose en tener una "Tele" en casa.
Quienes éramos niños en esos años disfrutábamos de varias series de televisión (en blanco y negro) que marcaron historia.
En mi caso mi familia no tenía los medios para adquirir un aparato de TV, por lo que para disfrutar de algún programa visitábamos a una tía que tenía un televisor Phillips (tan grande como un mueble grande) para ver diversas series de televisión.
La serie favorita de esos años (1967 o 1968) era la que contaba la historia de una acomodada familia del oeste norteamericano de fines del siglo XIX. Ellos vivían en Virginia City y tenían un enorme rancho que se llamaba "La Ponderosa". Los Cartwright, eran una familia de tres hijos que vivían con su padre (viudo tres veces y cada hijo de diferente esposa). Estos hijos eran Adam (Pernell Roberts), Hoss (Dan Blocker) y Joe (Michael Landon). El padre era interpretado por Lorne Greene como Ben Cartwright.
La serie, como muchos ya adivinaron, se llamaba BONANZA y tenía una atractiva presentación musical, la que deseo sacar del baúl de los recuerdos y entregárselas con cariño a todos ustedes.




Cabe destacar que, históricamente, Bonanza es la 2º serie de TV del tipo western más visto de todos los tiempos, después de La Ley del Revolver.

Para quienes nunca vieron Bonanza ojalá disfruten del video y su música.



José Córdova

miércoles, 15 de agosto de 2007

John Williams, el más prolífico compositor de música para el cine

El estadounidense John Williams es, sin lugar a dudas, el más prolífico músico y compositor de música para el cine del mundo.

John Williams nació en Nueva York el 8 de febrero de 1932 y, en una carrera que se expande por seis décadas, ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras en la historia del cine.

¿Quién no recuerda la música de películas como “Tiburón” o la “Guerra de las galaxias”? Películas como: E. T.: El extraterrestre , Superman, Indiana Jones , Jurassic Park , La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Rocky, entre muchas otras, han sido parte de las grandes producciones musicales que han surgido de la creatividad de este gran músico.

John Williams ha realizado otros trabajos, como la música de las olimpiadas de Los Ángeles y la de Atlanta, además de numerosas series de televisión y varias piezas de concierto.

Williams ha sido 5 veces ganador del oscar a la academia, y tiene en su cuerpo nada más y nada menos que 45 nominaciones al premio de mejor música de la película. Es sin temor a dudas, el compositor más extensamente reconocido en la música de cine.

John Williams ha participado de la creación de la música o Bandas Sonoras de películas como:

  • 2007 - Harry Potter y la Orden del Fénix (Sólo tema principal, música original de Nicholas Hooper)
  • 2005 - Munich
  • 2005 - Memorias de una Geisha
  • 2005 - La Guerra de los Mundos
  • 2005 - La Venganza de los Sith
  • 2005 - Harry Potter y el cáliz de fuego (Solo el tema principal, musica original de Patrick Doyle)
  • 2004 - Harry Potter y el prisionero de Azkaban
  • 2004 - La Terminal
  • 2002 - El ataque de los clones
  • 2002 - Minority Report (Sentencia Previa)
  • 2002 - Harry Potter y la cámara secreta
  • 2001 - Inteligencia artificial
  • 2001 - Harry Potter y la Piedra filosofal
  • 2000 - El patriota
  • 1999 - La amenaza fantasma
  • 1998 - Rescatando al Soldado Ryan
  • 1997 - El mundo perdido: Jurassic park
  • 1997 - Siete años en el Tibet
  • 1996 - Sleepers
  • 1995 - Sabrina
  • 1995 - Nixon
  • 1993 - Parque Jurásico
  • 1993 - La lista de Schindler
  • 1992 - Hook
  • 1992 - Un horizonte lejano
  • 1991 - JFK.Caso abierto
  • 1990 - Mi pobre angelito
  • 1989 - Indiana Jones y la última cruzada
  • 1989 - Nacido el 4 de julio
  • 1988 - El turista accidental
  • 1987 - Las Brujas de Eastwick
  • 1987 - El imperio del sol
  • 1984 - Cuando el río crece
  • 1984 - Indiana Jones y el templo perdición
  • 1983 - El Regreso del Jedi
  • 1982 - E. T.: El extraterrestre
  • 1981 - En busca del arca perdida
  • 1980 - El Imperio Contraataca
  • 1978 - Superman
  • 1977 - La Guerra de las Galaxias
  • 1977 - Encuentros cercanos del tercer tipo
  • 1977 - Domingo negro
  • 1976 - La batalla de Midway
  • 1975 - Tiburón
  • 1974 - Infierno en la Torre
  • 1973 - Un largo adiós
  • 1973 - Permiso para amar a medianoche
  • 1973 - Las aventuras de Tom Sawyer (Música adaptada
  • 1972 - Los Cowboys
  • 1972 - La aventura del Poseidón
  • 1972 - Images
  • 1971 - El violinista en el tejado (Música adaptada)
  • 1969 - Los rateros
  • 1969 - Adiós, Mr. Chips (Música adaptada) # Junto a Leslie Bricusse
  • 1967 - El valle de las muñecas (Música adaptada)
  • 1966 - Cómo robar un millón y...

A continuación un video (de un aficionado) que muestra al Gran John Williams dirigiendo la orquesta de Los Ángeles, con una muestra de la música de varias películas






PD: La información medular ha sido extraida de la biografía de John Williams existente en wikipedia

Espero comentarios.


Atte.,


José Córdova

domingo, 12 de agosto de 2007

"Steamboat Willie"

Walter Elias Disney, más conocido por todos como Walt Disney, nació en Chicago, Illinois, un día 5 de diciembre de 1901, falleciendo de cáncer 65 años después, el 15 de diciembre de 1966.

Este "monstruo" de la animación fue el artífice de un estilo inconfundible de dibujos animados, los que se han convertido en películas famosas en el mundo entero.

¿Quién no sabe de Disney?

La verdad es que muchos lo conocemos por sus creaciones, pero pocos sabemos sobre algunas facetas de su vida.

El pequeño Walt, de tan sólo 5 o 6 años, hacía dibujos para entretenerse en la granja en que vivía junto a su familia. Tenía cerca de 15 años cuando comenzó a hacerse famoso por sus dibujos e historietas que publicaba en el diario del instituto en que su padre lo matriculó.

En 1917 EE.UU. entra a la 1º Guerra Mundial. El joven Walt decide enrolarse en la Cruz Roja para ir al frente de batalla y prestar servicios a la patria. Sin embargo para poder enrolarse debió falsificar su acta de nacimiento, ya que no contaba con la edad para ello. Nunca logró entra en batalla y la guerra terminó cuando el estaba en Francia transportando oficiales en una ambulancia y realizando cientos de dibujos.

Fue a los 17 años, en Francia, cuando descubrió el "placer" de fumar, vicio que le acompañaría toda su vida. Es también en ese periodo en que su creatividad de animaciones comenzó a crecer enormemente, sin embargo pasarán varios años antes de que Disney haga su primera realización. La producción animada y muda, Alicia en el país de las maravillas, su primera obra cinematográfica.

Walt Disney y Ub Iwerks


En 1928 Disney y su amigo dibujante Ub Iwerks, crean al popular Mickey Mouse o ratón Mickey, quien no tiene una muy buena recepción de parte del público, hasta que en noviembre de ese año, Disney y Ub Iwerks, realizan la primera animación sonora del cine.


"Steamboat Willie" (Botero Willie en español), en que la "estrella" y protagonista es el pequeño Mickey Mouse, será el primer corto animado sonoro de la historia del cine. El éxito de Mickey -y de Walt y asociados- es inmediato.



En 1929 Walt Disney inició una serie de películas musicales titulada "Silly Symphonies" ("Sinfonías tontas"), siendo la primera de la serie The Skeleton Dance ("La danza de los esqueletos").


Sin mayores dudas podemos afirmar que será el genio de Disney el que verá la importancia de acompañar musicalmente las animaciones. Así veremos nacer, mucho más tarde, una de las obras cumbres de Disney. "Fantasía". De 1940.

Fantasía es un capítulo aparte en la producción de Disney, tema que será tratado en otro momento.

Dejo con ustedes al ratón Mickey en "Steamboat Willie"

miércoles, 8 de agosto de 2007

La música en El western…

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En la literatura sus temas se dividen en lo que conocemos como “géneros literarios”, los que a su vez se subdividen en ficción, novela y otras subdivisiones que les dejaremos a los amantes de la literatura.
Es justamente en la novela y sus subdivisiones en que encontramos el principal material que fue utilizado para argumentar la trama de las primeras obras cinematográficas.
Sin embargo uno de los géneros que podemos decir que nació con el cine fue el Western.
El western es un género que encontramos en el contexto del cine clásico estadounidense y es tan antiguo como el cine mismo.
Las clásicas películas del oeste, de “vaqueros” o “pistoleros” como le llamamos en Latinoamérica.
Bastaba que un film tuviera una ambientación de su acción en las praderas o campos norteamericanos del siglo XIX, para que este fuera clasificado como “western” (de west=oeste), sin importar el orden de los ingredientes infaltables para que la trama cautivara a los espectadores, como eran los bastos territorios indómitos, los ataques de indios, los bandidos, el sherif, mexicanos, chinos, pueblos sin ley, trenes a vapor, caballos, carretas, granjeros, colonos, caballería del ejército estadounidense, pistolas, carabinas, salón de un bar, etc.
El género western tuvo una fuerte demanda en los inicios del cine, pero como género decayó al grado de que las producciones eran realizadas con un bajo presupuesto, por lo que la calidad de las mismas no era la mejor.
Fue así que entre los años 40 y los años 60 el género western tuvo su época de oro, con filmes que marcaron historia: La diligencia (1939), Río Rojo (1948), Flecha Rota (1950), Duelo de Titanes (1957), Río Bravo (1958), El Séptimo de Caballería (1956), Centauros del desierto (1957), Río Grande (1960), Estación Comanche (1960), Los siete Magníficos (1960).
Es también entre estos años en que destacan grandes actores cuyas imágenes de vaqueros nos quedarán por siempre en nuestra retina (John Wayne, Henry Fonda, Burt Lancaster, Randolph Scout, Kirk Douglas, Richard Widmark y tantos más).
Los directores de cine que mayores éxitos obtendría en este género son, entre otros, John Ford, Howard Hawks, Samuel Fuller y John Sturges.
Sin embargo en todos estos films la música no tendría tanta relevancia o, por lo menos, no se “grabaría a fuego” en los espectadores como lo haría la música de un género de western que entraría con gran fuerza a principios de los años 60.
Sergio Leone, cineasta italiano, realizaría tres films que marcarían la historia del cine, haciendo nacer un nuevo género. El spaghetti western o western italiano.
Los films Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), perfilaron el modelo del spaghetti western.
Lo curioso de los western italianos es que estos films no fueron rodados en Italia, sino que en España, en Almería. Es muy famoso el desierto de Tabernas, debido a que allí se rodaron varias grandes películas de este subgénero.
Las tres películas de Leone giran en torno del personaje interpretado por su actor fetiche, Clint Eastwood, algunas veces conocido como Blondie (Rubio), o Manco, pero, en general, carente de nombre. Con él se dibuja el prototipo de hombre sin nombre: la misma ropa, el mismo sombrero, el mismo semblante.
En la trilogía Leone cuida que las películas generen el mismo ambiente: diálogos breves, además de escenas particularmente largas y musicadas que terminan en un emocionante clímax.
Pero el verdadero ingrediente que marcará el western italiano es el sello que pondría el músico Ennio Morricone, con la creación de un tipo de música que marcará no solo las películas de leone, sino que la música de toda la secuela de films llamados spaghetti western.
A continuación un video del genio Ennio Morricone en la dirección orquestal, con algunos pasajes de la película "El Bueno, el malo y el Feo":

martes, 7 de agosto de 2007

"The Jazz Singer", la 1º película sonora de la historia.

Desde que en 1927 nace el cine sonoro, la música se convierte poco a poco en uno de los principales aderezos de un film.

Fue en 1927 en que Al Jolson se destaca en la 1º película sonora. The Jazz Singer (El Cantante de Jazz).

A partir de ese momento las producciones musicales tendrán esta nueva plataforma, el cine.

La música es el ingrediente preciso para permitir "vivir" una película.

Existe música para momentos de terror, momentos de suspenso y música para todo tipo de escenas.

La música y el cine son elementos que se unieron, produciendo una amalgama que difícilmente podrá ser separada algún día.

Aquí un corto video de aquel memorable film en que Jolson canta una canción (no recuerdo el nombre) que sería famosa por años.